Zasady aranżacji wnętrz w stylu klasycyzmu
Kiedy postęp porusza się skokowo po świecie, trudno pogodzić go z klasycyzmem. Dla wielu współczesnych ten kierunek projektowania wnętrz wydaje się beznadziejnie przestarzały. Przecież niezwykle trudno wcisnąć w pałacowe wyrafinowanie wszystkie sprzęty AGD, z których korzystamy we współczesnych domach. Tymczasem klasycyzm we wnętrzu pozostaje aktualny od ponad trzystu wieków. W tym czasie styl zaadaptował się i zmieszał z wieloma motywami etnicznymi. Ale nadal należy do najbardziej elitarnych projektów.
Trochę tła historycznego
Rozprzestrzenianie się klasycyzmu poprzedziły dwa wydarzenia. Nadszedł renesans. Szlachta europejska w XVIII wieku miała już dosyć pompatyczności stylu rokoko, który zastąpił nie mniej nudny barok. Byłem więc gotów zaakceptować coś nowego.
I w tym czasie słynny projektant swoich czasów, Robert Adam, podróżował po Włoszech w poszukiwaniu inspiracji. I nie czekał na wykopaliska archeologiczne starożytnych Pompejów. Szkot zwrócił uwagę na surowość i elegancję linii antycznej kultury. To jest łatwo podstawą klasycyzmu.
Niestety, w naszych czasach wiele osób myli pojęcia i przypisuje wszystkie charakterystyczne cechy tych ostatnich stylowi klasycznemu. Ale to tylko częściowo prawda. Ponieważ klasyka zawierała wszystko, co już otrzymało najwyższą ocenę w społeczeństwie. I praktycznie to standard w sztuce i architekturze, a także w modzie.
A styl klasycystyczny zajmuje węższą niszę, ponieważ uosabia tylko ścisły porządek i logikę. Ale niektóre z jego próbek z powodzeniem zajęły miejsce w szeregach klasyków. Styl wywodził się z architektury zespołów świątynnych starożytności. I był uważany przez wielu architektów za wzorcowy i ustanowił poprzeczkę, która utrzymała się do końca XIX wieku.
Szlachta entuzjastycznie przyjęła nowinki i zaczęła dekorować swoje pałace, wykorzystując kanony klasycyzmu. Rezydencje były luksusowe i monumentalne. Ale ekscesy zostały umiejętnie ukryte za ścisłą symetrią i żelazną logiką. W okresie popularności tego kierunku powstało wiele zespołów architektonicznych w duchu klasycyzmu, które podziwiane są do dziś.
Główna charakterystyka
Klasycyzm słynie z bogactwa bogatych, a nawet luksusowych detali. Ale nie rzucają się w oczy, bo brakuje im odrobiny pretensjonalności. A styl odgaduje się na pierwszy rzut oka dzięki zasadzie symetrii. Co również zapewnia równowagę między luksusem a surowym porządkiem.
Kierunek ma bardzo zauważalne charakterystyczne cechy:
- Przejrzystość planowania. Dotyczy to lokalizacji budynku i rozmieszczenia mebli w lokalu.
- Używanie tych samych elementów i umieszczanie ich w ścisłej symetrii względem siebie.
- Ograniczenie luksusu. Ale minimalizm w pastelowych kolorach tylko podkreśla wysoki koszt dekoracji i wyposażenia.
- Jasne barwy. Aby nasycić wnętrze, uzupełnij je złotymi, zielonymi, fioletowymi lub niebieskimi odcieniami.
- Poprawność formularzy. Oprócz prostokątnych bardziej rozpowszechnione są łukowe.
- Wnętrze sprzyja kolumnom, posągom i surowym zdobieniom. To prawda, że te pierwsze utraciły swoją funkcję nośną i pełnią jedynie funkcję ozdobną. Dlatego są wykonane z lekkich materiałów.
- Monumentalność. Wszystkie konstrukcje są masywne i dlatego wydają się szczególnie stabilne.
- Przejrzystość linii. Częściej podążają w ścisłym powtórzeniu wzdłuż pionu, ale istnieje wiele kompozycji o układzie poziomym.
- Wąskie, zwykle łukowe okna. W nowoczesnej wersji zostały zastąpione panoramicznymi.
- Ciężkie zasłony wykonane z gęstych tkanin, które są trzymane na wiązaniach.
- Masywne drzwi. I osiągając do trzech metrów wysokości.
- Bogactwo dekoracji z luster, kapiteli, rozet i girland. Szczególnie mile widziane są wielopoziomowe żyrandole kryształowe.
- Meble wykonane ze szlachetnego drewna.
- Obrazy, figurki i inne dzieła sztuki.
Podczas dekorowania ścian jasność jest surowo zabroniona. Dlatego dekorację cechuje zwięzłość, rygor i monotonia. Zachęcamy do poszczególnych działów z ornamentami lub obrazami. Spośród opcji wykończenia powszechne są tapety tekstylne lub winylowe. Możesz pokryć powierzchnię drogim materiałem. Ale nie mniej popularny jest tynk z kompozycjami dekoracyjnymi.
Sufit w pokoju jest najczęściej śnieżnobiały. W stylu klasycyzmu niezbędny jest stiuk. Jest umieszczony na środku pokoju, aby stworzyć żyrandol akcentujący. Również monumentalność stworzy wielopoziomowy sufit. Ale potrzebuje przestronnego pokoju, ozdobionego kolumnami.
Meble klasycystyczne
Jeśli wystrój wnętrz opierał się na kulturze antycznej, wyposażenie lokalu zaczęło nabierać cech narodowych. Wraz z renesansem klasycyzm zaczął szybko rozprzestrzeniać się na całym świecie. A w krajach, które w tym czasie zajmowały wiodącą pozycję, zaczęli na niego wpływać.
Państwa, które przyczyniły się do rozwoju stylu:
- Francja.
- Anglia.
- Rosja.
Znalazło to odzwierciedlenie w stworzeniu szeregu zestawów mebli specjalnie dla tego kierunku. Każdy kraj widział ten styl nieco inaczej, ale wciąż mieli coś wspólnego. Zaczęło się stawiać na naturalność materiałów. A drewno zaczęło być mniej złocone i malowane. A do wystroju w stylu klasycyzmu stosowano teraz podszewki z brązu lub ceramiki.
kierunek francuski
Słynna Madame Pompadour, kochanka króla Ludwika XV, zaczęła promować styl. I ukończył następnego mrocznego władcę. Ale ponieważ odziedziczył trudną sytuację ekonomiczną, styl nabrał wielu cech mieszczańskich.
We wnętrzu w pierwszej kolejności zaproponowano wolną przestrzeń, a elementy dekoracyjne zastosowano tylko według najpotrzebniejszych parametrów. To samo dotyczy mebli. Nie było go dużo, a jego formy były stabilne wizualnie.
Pod koniec XVIII wieku przedmioty przybierają prostokątny kształt, zamiast zwykłego kształtu fali. Podkreślono elementy poziome i pionowe oraz skrzyżowania. Nogi są wyprostowane, a do wystroju wprowadzono antyczne ozdoby. Detale wiązane są kokardkami, a tapicerkę mocuje się gwoździami meblowymi z dużym pozłacanym kapeluszem.
Opływowość zastępuje kąt prosty i wyraźna płaszczyzna. Powszechnie stosowane są fotele i krzesła z płaskorzeźbami. A wśród szafek prymat zyskały narożne konstrukcje, sekretarki i komody z wstawkami.
Całość ozdobiona jest rzeźbieniami i brązowymi nakładkami. Również na cześć są złocone płaskorzeźby splecione z plecionych sznurków. Łóżka straciły baldachimy i zyskały wyraźny prostokątny zagłówek. Spośród mistrzów najbardziej znanym był Jean Riesener, który wprowadził modę na mahoń. A kierunek francuski rozprzestrzenił się szeroko po całych Włoszech.
Obecny w języku angielskim
Kultura brytyjska była pod silnym wpływem rewolucji przemysłowej, która zbiegła się w czasie ze wzrostem zainteresowania stylem klasycystycznym. Co więcej, projekt miał tutaj wyraźną sekwencję przybierania antycznych form, czemu towarzyszył poważny rygor. Ale jednocześnie w tym kierunku wprowadzane są cechy narodowe.
Przede wszystkim znajduje to odzwierciedlenie w architekturze, którą głosili bracia Adam. Przemysł meblarski był pionierem Hepplewhite i Thomas Sheraton. Pierwszy tworzył swoje najlepsze dzieła w latach 1775-1786. Jego meble do siedzenia miały ażurowe oparcia w postaci przecinających się owali i prostych nóg, zwężonych ku dołowi. Okrągły lub kwadratowy przekrój.
Od 1790 r. Sheraton przejął pałeczkę, a jego meble słyną z całkowitego braku zakrzywionych linii. Tworzone przez niego przedmioty wyróżniały się elegancją i praktycznością. Mistrz bardzo starannie dopracował wszystkie szczegóły i szeroko wykorzystywał drewno egzotyczne. Dlatego ten okres nazwano atlasem.
Oprócz foteli i sof angielski klasycyzm we wnętrzu słynie z toaletek ze składanymi (obrotowymi) lustrami, szafek z umywalkami, biurek do pracy i stolików do gier karcianych. Mistrzowie zdobili swoje wyroby mosiężnymi uchwytami i ceramicznymi okładzinami. Łóżka, w przeciwieństwie do kierunku francuskiego, pozostały z baldachimami.
Katarzyna klasycyzm
Świt klasycyzmu we wnętrzu rosyjskich pałaców przypadł na panowanie Katarzyny II. W początkowym okresie zachowały się jeszcze elementy baroku z Rastrelli i rokoko elżbietańskiego. Wszystko to zmieszane z francuskim kierunkiem i antycznymi motywami Camerona. Dlatego klasycyzm tamtej epoki często nazywany jest stylem przejściowym.
Petersburg był zabudowany pałacami, a dwór rosyjski nie chciał w luksusie ustępować europejskim. Dlatego na zachodzie zakupiono meble do nowych dworów. A pierwszym dostawcą był Roentgen, którego zestawy słuchawkowe determinowały rozwój rosyjskiego klasycyzmu. Przedmioty od mistrza były niespójne. Niektóre miały duże łuski i wyszukane dekoracje. Inne były natomiast proste i skromnie udekorowane.
Ale pod koniec XVIII wieku Rosja miała już własną produkcję. A stolica zabudowana pałacami była wypełniona luksusowymi zestawami mebli z Gambs, Tours i Charlemagne. Pierwszy był uczniem Roentgena i jego meble zyskały taką popularność, że wyposażano w nie wiele domów miejskich i szlacheckich.
W stylu klasycyzmu od Katarzyny wyróżniało się kilka technik dekoracji:
- Przedmioty były rzeźbione, malowane i złocone.
- Powstał zestaw mozaiki.
- Meble wykonane z polerowanego mahoniu z ozdób miały tylko brązową wyściółkę.
Pod koniec XVIII wieku pojawiły się słynne meble z brzozy karelskiej, a pierwszy zestaw metalowy specjalnie dla rosyjskiego klasycyzmu został wyprodukowany w zakładzie Tula Arms.
Wniosek
Klasycyzm pozostawił niezatarty ślad we wszystkich dziedzinach sztuki. Malarstwo i poezja, rzeźba i muzyka potrafiły przekazać do dziś cały urok i wyrafinowanie stylu. Atmosfera wnętrz jest po prostu hipnotyzująca. A nasza rosyjska Palmyra Północna jest tego przykładem. Dopiero po zobaczeniu całego przepychu i okazałości luksusu pałacowych sal można docenić i wyczuć kierunek aranżacji wnętrz. Ale w północnej stolicy rozpowszechnił się tylko jeden z wielu jego oddziałów.
