Правила оформлення інтер'єру у стилі класицизм
Коли світом семимильними кроками рухається прогрес, то складно поєднувати його з класицизмом. Для багатьох сучасників цей напрямок оформлення інтер'єрів видається безнадійно застарілим. Адже неймовірно важко втиснути у палацову вишуканість усю побутову техніку, якою ми користуємось у сьогоднішніх будинках. А тим часом класицизм в інтер'єрі залишається актуальним ось уже понад триста століть. За цей час стиль адаптувався та змішався з багатьма етнічними мотивами. Але, як і раніше, він відноситься до найелітніших дизайнів.
Невелика історична довідка
Поширення класицизму передували дві події. Настала епоха Відродження. Європейська знать у вісімнадцятому столітті вже повною мірою переситилася пихатістю стилю рококо, який змінив не менш набридле бароко. Тому була готова прийняти щось нове.
А в цей час знаменитий для свого часу дизайнер Роберт Адам мандрував Італією в пошуках натхнення. І воно не забарилося на археологічних розкопках давньої Помпеї. Шотландець звернув увагу на строгість та витонченість ліній античної культури. Саме це легко в основу класицизму.
На жаль, у наш час багато хто плутає поняття і приписує всі знакові характеристики останнього класичного стилю. Але це правильно лише частково. Оскільки класика втілила в собі все, що вже отримало найвищу оцінку в суспільстві. І практично є еталоном у мистецтві та архітектурі, а також моді.
А стиль класицизм займає вужчу нішу, тому що він уособлює лише суворий порядок та логіку. Але деякі його зразки з успіхом посіли своє місце у лавах класики. Стиль прийшов із архітектури храмових комплексів античності. А її порахували зразковою багато архітекторів і встановили планку, яка трималася до кінця дев'ятнадцятого століття.
Знати із захопленням прийняла нововведення та почала оформляти свої палаци, використовуючи канони класицизму. Особняки виходили розкішними та монументальними. Але надмірності вміло ховалися за суворою симетрією та залізною логікою. За час популярності напряму було створено чимало архітектурних ансамблів у дусі класицизму, якими захоплюються й у наші дні.
Основні характеристики
Класицизм відомий завдяки великій кількості багатих, навіть розкішних деталей. Але вони не впадають у вічі, оскільки на них відсутній наліт химерності. А вгадується стиль із першого погляду через принцип симетрії. Який також привносить баланс між розкішшю та суворим порядком.
У напрямку дуже помітні відмінні риси:
- Чіткість планування. Причому це стосується і розташування будівлі, і розміщення меблів у приміщеннях.
- Використання однакових елементів та розміщення їх у суворій симетрії між собою.
- Стриманість розкоші. Але мінімалізм у пастельних тонах лише підкреслює дорожнечу обробки та обстановки.
- Світлі тони. А для насичення інтер'єр доповнюють золотими, зеленими, пурпуровими чи блакитними відтінками.
- Правильність форм. І крім прямокутних, ширше поширені арочні.
- Інтер'єр благоволіє до колон, статуй та суворих орнаментів. Щоправда перші втратили несучу функцію і виступають лише ролі декорацій. Тому їх виконують із легких матеріалів.
- Монументальність. Всі конструкції на вигляд масивні і тому здаються особливо стійкими.
- Чіткість ліній. Частіше вони йдуть у строгому повторенні вертикаллю, але чимало композицій і з горизонтальним розташуванням.
- Вузькі, зазвичай арочні вікна. У сучасному виконанні їх замінили панорамними.
- Тяжкі портьєри із щільних тканин, які тримаються на підхватах.
- Величезні двері. Причому доходи до трьох метрів заввишки.
- Велика кількість прикрас із дзеркал, капітелей, розеток та фестонів. Особливо вітаються багатоярусні люстри із кришталю.
- Меблі, виготовлені з цінних порід деревини.
- Картини, статуетки та інші витвори мистецтва.
При оформленні стінок категорично не допускається яскравість. Тому обробці властива лаконічність, строгість та однотонність. Заохочуються окремі ділянки з орнаментами чи розписом. З варіантів обробки поширені текстильні або вінілові шпалери. Можна обтягнути поверхню дорогою тканиною. Але не менш популярна штукатурка декоративними складами.
Стеля в приміщення найчастіше залишають білим. У стилі класицизм не обійтися без ліпнини. Її розташовують у центрі приміщення, щоб зробити акцентною люстру. Також монументальність створить багаторівневу стелю. Але для нього потрібне просторе приміщення, прикрашене колонами.
Меблі класицизму
Якщо в основу оформлення інтер'єру лягла антична культура, то ситуація в приміщеннях почала набувати національних рис. З епохою Відродження класицизм почав швидко поширюватися світом. І в країнах, які займали на той час провідне становище, почали впливати на нього.
Держави, які зробили свій внесок у розвиток стилю:
- Франція.
- Англія
- Росія.
Це виявилося у створенні цілого ряду меблевих гарнітурів спеціально під напрямок. Кожна країна бачила стиль трохи по-своєму, але спільне у них все ж таки було. Почалася робити ставка на натуральність матеріалів. І деревину стали менше золотити та фарбувати. Для декору в стилі класицизм тепер використовувалися бронзові чи керамічні накладки.
Французький напрямок
Просувати стиль почала знаменита мадам Помпадур, коханка короля Людовіка XV. А завершив уже наступний сюзерен. Але оскільки йому у спадок дісталося важке економічне становище, то стиль набув безліч буржуазних рис.
На перше місце в інтер'єрі висувався вільний простір, а елементів декору використовувалося лише за найнеобхіднішими параметрами. Це саме стосувалося й меблів. Її було небагато, а її форми робилися зорово стійкими.
До кінця вісімнадцятого століття предмети набувають прямокутної форми, замість звичної хвилеподібної. Горизонтальні та вертикальні елементи, а також місця з'єднань робляться підкресленими. Ніжки випрямляються і декор вводять античні орнаменти. Деталі перев'язуються бантами, а оббивку закріплюють меблевими цвяхами з великим позолоченим капелюшком.
На зміну обтічні приходить прямий кут і різко виражена площина. Широке поширення набувають крісла та стільці з різьбленням низького рельєфу. А серед шаф першість здобули кутові конструкції, секретери та комоди з етажерками.
Все прикрашається різьбленням та бронзовими накладками. Також в честі позолочені барельєфи, обвиті плетеними шнурами. Ліжка втратили балдахінів і набули чіткої прямокутної спинки. З майстрів найзнаменитішим був Жан Різенер, який запровадив моду на червоне дерево. А французький напрямок широко поширився по всій Італії.
Англійська течія
На британську культуру сильно вплинула промислова революція, яка збіглася з зростанням інтересу до стилю класицизм. Причому дизайн тут мав чітку послідовність прийняття античних форм і це супроводжувалося серйозною строгістю. Але при цьому в напрямі вносяться національні риси.
Насамперед це відбивається на архітектурі, яку проповідували брати Адам. У меблевій індустрії родоначальниками стали Хеппльуайт та Томас Шератон. Перший створював свої найкращі твори з 1775 до 1786 року. Його меблі для сидіння мали ажурні спинки у вигляді овалів, що перетинаються, і прямі ніжки, звужені до низу. Круглі або чотиригранні у перерізі.
Естафету з 1790 року прийняв Шератон і його меблі відомі повною відсутністю кривих ліній. Предмети, створювані ним, відрізнялися витонченістю та практичністю. Майстер дуже ретельно опрацьовував усі деталі та широко використовував екзотичні сорти деревини. Тому цей період назвали атласним.
Окрім крісел та диванів, англійський класицизм в інтер'єрі відомий туалетними столиками з відкидними (поворотними) дзеркалами, шафами з умивальниками, робочими бюро та столами для картярських ігор. Прикрашали майстри свої вироби латунними ручками та керамічними накладками. Ліжка, на відміну від французького напряму, так і залишилися з балдахінами.
Катерининський класицизм
Світанок класицизму в інтер'єрі російських палаців припав на роки правління Катерини Другої. На початковій стадії ще збереглися і елементи бароко від Растреллі та єлизаветинське рококо. Усе це заважалося з французьким напрямом та античними мотивами від Камерона. Тому класицизм тієї епохи найчастіше називають перехідним стилем.
Санкт-Петербург забудовувався палацами і російський двір не хотів відставати у розкоші від європейських. Тому для нових особняків меблі закуповувалися на заході. І першим постачальником став Рентген, гарнітури якого визначили розвиток російського класицизму. Предмети від майстра були суперечливими. Одні мали великі масштаби та складні прикраси. Інші були на противагу прості та скромно декоровані.
Але до кінця 18 століття Росія вже має власне виробництво. І забудована палацами столиця наповнилася розкішними меблевими гарнітурами від Гамбса, Тура та Шарлеманя. Перший був учнем Рентгена і його меблі набули такої популярності, що нею обставлялися багато міських будинків і дворянські садиби.
У стилі класицизм від Катерини виділялося кілька прийомів декорування:
- Предмети мали різьблення, фарбувалися та золотилися.
- Створювався мозаїчний набір.
- Меблі з полірованого червоного дерева з прикрас мали лише бронзові накладки.
До кінця вісімнадцятого століття з'явилися знамениті меблі з карельської берези, а на Тульському заводі зброї випустили перший металевий гарнітур спеціально для російського класицизму.
Висновок
Класицизм залишив незабутній слід у всіх сферах мистецтва. Живопис та поезія, скульптура та музика змогли донести до наших днів усю чарівність та вишуканість стилю. Атмосфера інтер'єрів просто заворожує. І тому прикладом є наша російська Північна Пальміра. Тільки побачивши всю пишність і величність розкоші палацових залів можна оцінити і відчути напрям для оформлення інтер'єрів. Адже в північній столиці поширення набула лише одна з багатьох його гілок.
