Znani współcześni projektanci wnętrz
Są wśród nas ludzie, którzy myślą nieszablonowo i szybko udaje im się odnieść sukces. Wśród nich są znani projektanci wnętrz. Ich listę można sporządzić według częstotliwości pojawiania się w branży, w mediach, w recenzjach renomowanych agencji. Wyobraźmy sobie dziesięciu liderów, którzy swoją kreatywnością wpływają na kształtowanie się nowych trendów. Przeczytaj i dowiedz się, jak przyczyniają się swoją energią do narodzin całej armii oddanych zwolenników.
Raszid Karim
W ciągu ostatnich dziesięciu lat otrzymał ponad trzysta międzynarodowych nagród, w czterdziestu krajach świata uważany jest za legendę designu, chociaż ma teraz zaledwie 52 lata. Rashid jest Egipcjaninem, ale dorastał w Kanadzie i ukończył szkołę projektowania w Neapolu. Specjalizuje się w tworzeniu mebli nietypowych. Staje się centralnym obiektem aranżacji wnętrz. Autor stawia na treść i nigdy nie przegrywa. Jego projekty wyglądają niecodziennie, ale to właśnie pamięta. Zawsze stawia sobie zadania, których rozwiązanie może uprościć życie współczesnego człowieka i otoczyć go nieustannym radością piękna.
Krzesło „Voxel”, za które Karim Rashid otrzymał nagrodę w 2018 roku na międzynarodowym konkursie organizowanym przez Atenei Museum of Architecture
Życie profesjonalisty zaplanowane jest na nadchodzący rok. Dziś pracuje w sex shopie w Monachium, jutro projektuje meble dla Tuna Ofis, w międzyczasie znany projektant opracowuje projekt, wymyślając nowy wygląd butelki Pepsi-Coli. Rashid Karim chce, aby ludzie przestali być nostalgiczni i trzymali się starych tradycji. Uważa, że nawyki ograniczają możliwości i ograniczają rozwój. Zależy mu na tym, aby już dziś tworzył przyszłość. To hasło, które czyta się we wszystkich jego pracach.
Dziś projektant pracuje w różnych dziedzinach, opracowuje projekty mebli, naczyń, lamp, sprzętu AGD. Współpracują z nim najbardziej znane marki, sieci, marki. Dlatego prace Karima można oglądać w różnych częściach świata.
Philippe Starck
On, w przeciwieństwie do Rashida, zajmuje się tylko projektowaniem prywatnych domów i ich wnętrz. Zaczął, gdy design był dostępny tylko dla klasy zamożnej. Całe swoje życie poświęcił na udostępnianie pięknych wnętrz wszystkim: zarówno bogatym, jak i biednym. Dlatego, pracując, dosłownie „zabił” elitaryzm.
Philip jest właścicielem marki Starck. Nazywają cały świat designerskich przedmiotów wyposażenia wnętrz. Jest tam wszystko: meble, akcesoria, sprzęt AGD. Sam zajmuje się promocją swoich projektów. I robi to w wyjątkowy sposób. I tak na przykład prezentując swoją sokowirówkę Alessi zapewnił, że praca nad nią jest bardzo niewygodna, ale wyciskanie soku było o wiele ciekawsze niż na konwencjonalnym modelu elektrycznym. Wielu śmiało się wtedy z tego żartu, ale nowe sokowirówki stały się bardzo popularne wśród kupujących.
Projekt wszystkich przedmiotów stworzonych przez Starka jest super-technologiczny. Ta cecha Filipa przyniosła mu jako profesjonaliście wiele międzynarodowych nagród i uznanie w kręgach zawodowych. Mistrz wierzy, że ten, kto otacza się brzydkimi rzeczami, powoli sam staje się brzydkim człowiekiem. Dlatego musimy dążyć do życia w pięknie i ulepszania otaczającego nas świata.
Patricia Urquiola
Ta Hiszpanka wdarła się jak huragan w świat wysokiego designu i prześcignęła innych uznanych mężczyzn tylko dlatego, że zaoferowała, że wniesie do projektu więcej zdrowego rozsądku. Dziś słynny projektant projektuje wszystko, co wiąże się z siedzeniami. Wymyśla nowe formy znanych mebli, projektuje wygodne i praktyczne rzeczy, które mogą ozdobić największe wystawy na świecie.
Jej krzesło Moroso Fjord znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Najbardziej znanym eksponatem MoMA jest lampa Bague. Dziś Patricia ma własną pracownię architektoniczno-projektową. Od wielu lat z powodzeniem współpracuje z Molteni, B&B, Marks & Spencer. Urquiola otrzymała kilka międzynarodowych nagród, w tym Projektant Roku A&W oraz Design Prize Cologne.
Patricia ma swój własny, charakterystyczny styl, tworzy rzeczy, które ułatwiają ludziom komunikację. W każdym z jej projektów element komunikacyjny jest na pierwszym miejscu. Projektantka zachowuje równowagę między przedmiotami a tymi, którzy ich w życiu używają. W jej rozumieniu fotel to nie tylko przedmiot do wypełnienia wnętrza, ale przedmiot, na którym ktoś usiądzie.
W jej kolekcji jest wiele „siedzisk”, a każde jest nowym eksperymentem, którego celem jest znalezienie wygodnego miejsca i podarowanie go osobie. Każdy przedmiot Urquioli jest samowystarczalny. Dobrze komponuje się w nowoczesnych wnętrzach. Za to fani kreatywności jasnego, wyrazistego Hiszpana uwielbiają projektanta.
Arne Quinz
Świat dowiedział się o nim po raz pierwszy w 1999 roku. Następnie autor zaprezentował światu dwie pufy meblowe wykonane z materiału piankowego. Stały się wyzwaniem dla panującego minimalizmu: dzika forma, niecodzienny wygląd – dziennikarze nazwali wówczas twórcę puf „złym facetem designu”. Ten pseudonim dobrze pasował do ducha Arne i utkwił w belgijskim artyście, stając się credo jego pracy.
Dwa lata później Queens otworzył swoje studio Quinze & Milan. Dziś zatrudnia ponad 60 architektów, projektantów i programistów. Tu powstają loga marek, projekty hotelowe, meble, powstają nietuzinkowe dodatki, ubrania, projekty graficzne Arne Quince twierdzi, że jeśli ktoś chce zbudować miasto przyszłości od podstaw, jego pracownia pomoże zrealizować to marzenie w jak najkrótszym czasie .
Inni współcześni projektanci wnętrz uważają, że Arne Quince jest bardziej jak hardkorowy lider zespołu niż architekt w swojej istocie i wyglądzie. Ale Belg wielokrotnie powtarzał, że czuje się raczej artystą niż projektantem. Dorastał na ulicy, nastolatek lubił graffiti. Potem zapragnął się afiszować.
Dziś nie boi się eksperymentów, odważnie wykorzystuje nietypowe materiały i techniki do tworzenia znajomych przedmiotów. Nie odrzuca klasycznych kolorów znanych ludzkiemu oku, ale nadal woli używać elektrycznych, fluorescencyjnych farb. Aby zrozumieć, co z tego wynika, trzeba przyjrzeć się pracy Belga. Są na następnym zdjęciu.
Ta praca wznosi się 18 metrów nad ziemią. Gniazdo ma 40 m długości i 25 m szerokości i szybko stało się nową wizytówką miasta. Wielu przychodzi tutaj, aby porozmawiać, robić zdjęcia na tle ogromnej instalacji. Autor wymyślił go jako środek komunikacji, wierzył, że taki przedmiot może łączyć różnych ludzi i skłaniać ich do komunikowania się twarzą w twarz, a nie przez telefon czy komputer. Praktyka pokazuje, że Queens się udało.
Celem projektanta jest stworzenie przestrzeni życiowej przypominającej skansen. Sztuka powinna być dostępna dla wszystkich, tylko rozwój osobisty pozwoli Ci poszerzyć zrozumienie otaczającego Cię świata i stworzyć wygodne piękno wokół.
Fabio Novembre
Ten Włoch wierzy, że jest w nim obsesja, która pomaga mu stale się rozwijać i iść do przodu. Jej ogień podtrzymuje miłość kobiety. Jest to credo określające jego talent i kreatywność. Dlatego pierwsze większe dzieło, które uczyniło go sławnym, stało się prawdziwym pomnikiem tego wspaniałego uczucia. Czerwona mozaika wygląda jak bordowa tkanina. Jest symbolem namiętności, nieokiełznanego impulsu, który może palić, spopielać i odradzać się na nowo.
Innym źródłem inspiracji jest nagie ludzkie ciało, wszystkie jego części. Realistyczne kontury damskich i męskich popów posłużyły jako źródło do stworzenia kształtu krzeseł HIM&HER. Zamiast oparcia sofa „Driada” ma sylwetkę zrelaksowanej nagiej kobiety w pięknej uwodzicielskiej pozie. W każdym „miejscu do siedzenia” zarysy ludzkiego ciała są koniecznie obecne. Mogą to być kości policzkowe, przód czaszki, zaokrąglone ramiona, a nawet zmysłowe usta.
Fabio Novembre nie rozpoznaje ostrych rogów i pociętych kształtów. Wszystko płynie z nim, wszystko płynie, wszystko się zmienia, a jednocześnie żyje i pulsuje. Wnętrza butików, restauracji, klubów nocnych, stworzone ręką namiętnego Włocha, od razu zapadają w pamięć.
Tam wszystko płynie od jednego do drugiego: kran w łazience ma taki kształt, że wydaje się, że sam wypływa z umywalki wraz z wodą i łączy się z kanalizacją. A blat stoi na cienkich nóżkach i wydaje się, że kołysze się od każdego powiewu powietrza. W rzeczywistości ten przedmiot ma bardzo dobrą stabilność. I tak we wszystkim.
Przydatne wideo
Christopher Hall
Nierzadko znani projektanci wnętrz opuszczają Europę czy Amerykę i wyjeżdżają do pracy na wschód. Christopher zaryzykował i na początku 2000 roku udał się do Stambułu. I nie zawiódł. Wszystkie największe projekty, które tu realizował. Wielu spodobał się jego sposób łączenia nowoczesnych trendów projektowych z tradycjami architektury orientalnej. Wśród klientów są najbogatsi szejkowie i członkowie rodziny królewskiej Arabii Saudyjskiej. Hall tworzy wszystko: szkice pałaców, projekty wnętrz, meble i dodatki do ich wypełnienia.
Jego najsłynniejszym dziełem jest namiot zbudowany na terenie Rijadu. Jego powierzchnia to 2000 metrów kwadratowych. Nie jest wykonany z tkaniny, jak wymaga tradycja, ale z betonu. Wewnątrz letni pałac jest udekorowany w bardzo egzotyczny sposób, nawet jak na standardy europejskie. Wystrój zawiera elementy vintage, meble wykonane na zamówienie. Projektant uwielbia mieszać formy i kultury, szukając nowych podejść do prezentowania kultowych dzieł. I udaje mu się zrobić coś nowego, nie wpływając na muzułmanów ani nie obrażając ich.
Jonathan Adler
Prawie wszyscy współcześni projektanci wnętrz przeszli dobrą szkołę. Mają za sobą studia na czołowych uczelniach świata, praktykę w największych agencjach projektowych. Adler jest samoukiem. Próbował pracować na kole garncarskim, studiował na prawnika, potem zrezygnował, pracował przy filmach i nagle został projektantem. Projektuje gliniane akcesoria. Ten biznes zamienił się w wielki biznes. Dziś w największych miastach świata jest już dwadzieścia sklepów, dodatkowo jest biuro.
Ma też swój własny, dobrze rozpoznawalny charakter pisma. We wszystkich swoich projektach Jonathan bierze za podstawę elegancki styl lat 50. i realizuje jego koncepcję za pomocą jasnych, krzykliwych kolorów, ornamentów zaczerpniętych z grafik, dodając dzieła sztuki współczesnej. Wnętrze okazuje się zbyt zbędne, trochę prowokacyjne i bardzo ekstrawaganckie. Ale podoba się to wielu koneserom designu, więc Adler nie ma problemów z zamówieniami.
Axel Vervoordt
Będąc jeszcze młodym artystą, Axel kupił cały blok, na terenie którego znajdowała się destylarnia. Odrestaurował go, zainspirowany twórczością Pietera de Hoocha i Vermeera, i zaczął w nim projektować i produkować meble, które następnie aktywnie wykorzystywał w swoich projektach.
Bardzo lubi minimalistyczny styl. Zawsze bierze to za podstawę, ale jego wnętrz nie można nazwać zimnymi i pozbawionymi twarzy. Designerskie meble dodają charakteru i nadają nastrój. Ma dobrze rozpoznawalny wygląd. Wszystkie przedmioty mają swoją historię. Mistrz uwielbia pulchne kanapy i fotele z uszami, ubrane w lniane pokrowce. Świetnie prezentują się obok zabytkowych kredensów, ze stołami ze znoszonymi blatami. A wszystko to pojawia się w monochromatycznej ramce.
Połączenie starożytności i minimalizmu przemawia do zamożnych kawalerów, brutalnych mężczyzn, którzy lubią imponować kobietom. Jest ich dziś wiele, więc projektant Axel Vervordt jest bardzo poszukiwany.
Przydatne wideo
Tomasz Fizant
Ten Amerykanin bardzo lubi klasykę, która ma w sobie wszystkiego po trochu: art deco, francuski romantyzm lat 50. i nuty gorącego Wschodu. Tomasz tworzy wnętrza, do których człowiek doznaje tylko jednego uczucia - uniwersalnego spokoju. Otula, pozwala się zrelaksować i dobrze wypocząć. Nie ma w nich krzykliwych kolorów. Baza jest kremowa i kość słoniowa. Akcentami nie są farby, ale tekstury. Co jest w duchu buddyzmu zen.
Aby stworzyć czyste środowisko do zabawy, zdaniem projektanta, musisz stworzyć dużo miejsca do przechowywania. Zrób je tak, abyś mógł szybko wszystko ukryć i uporządkować w domu. Dlatego Fizant lubi używać szaf wnękowych z podnoszonymi drzwiami.
W wystroju mistrz uwielbia tkaniny wełniane, dywany tkane z włókna bambusowego, zużyty brąz i platynę. Zawsze używa tylko tych akcesoriów, które są w stanie zatrzymać uwagę człowieka i sprawić, że włączy on swój intelekt. Jednocześnie biżuteria powinna mieć prostą formę, najważniejsze według Thomasa jest dążenie do prostoty.
Przydatne wideo
Edward Barber i Jay Osgerby
Ci dwaj Anglicy to najsłynniejsi projektanci wnętrz w Wielkiej Brytanii. Studiowali razem w Royal College, a po ukończeniu studiów zaczęli razem pracować, otwierając wspólnie biuro projektowe, którego nazwa od dawna stała się marką. Dziś BarberOsgerby to znak rozpoznawczy wysokiego stylu. Meble stworzone przez Edwarda i Jaya od razu stają się pożądanymi eksponatami wielu muzeów na całym świecie.
Aby cieszyć się pracą angielskich projektantów, możesz zajrzeć do wnętrz sklepów Stelli McCartney lub wpaść do baru Damiena Hersa. Aby zrozumieć poziom zaufania Brytyjczyków do tej pary profesjonalistów, trzeba przyjrzeć się ich największym zamówieniom.
Barber i Osgerby pracowali nad projektem pamiątkowej monety o nominale 2 funtów wyemitowanej z okazji 150. rocznicy powstania londyńskiego metra. Rok wcześniej w stolicy odbyła się olimpiada sportowa. Edward i Jay mieli za zadanie zaprojektować pochodnie, które rozpalą ogień podczas pierwszych meczów.
Kiedyś, opisując styl pracy pary, Osgerby mówił o szoku związanym ze wspólną pracą na studiach z francuskimi studentami. U nas, Brytyjczyków, mówi Jay, proces tworzenia projektu jest na pierwszym miejscu. Oni, Francuzi, mają przede wszystkim pomysł, koncepcję projektową. Połączenie prognatyzmu i romansu pozwoliło na narodziny nowego sposobu prezentowania tradycyjnych wartości. To podstawowa zasada pracy biura BarberOsgerby, ich charakterystyczny styl.
Przydatne wideo
Podsumowanie
Każdy może zostać projektantem wnętrz. Nie potrzebujesz nawet specjalnego wykształcenia, żeby to zrobić. Jest wielu absolwentów prestiżowych uczelni branżowych, o których nikt nie wie. A wszystko dlatego, że nie każdy ma inny sposób myślenia, inną wizję świata rzeczy, która różni się od utartych pojęć.
Każdy, a także Karim i Stark, i Urquiola oraz inni wybitni dekoratorzy, których nazwiska znajdują się na przedstawionej liście, mogą pochwalić się tym, że mają wyjątkowy prezent. Pomaga im wyrazić siebie i tworzyć wnętrza, które od razu stają się legendarne.
Nawet za życia są uznawane za liczniki w branży. Uczą się od nich, naśladują. Jeśli chcesz zbliżyć się do szczytu sławy, uważnie przyjrzyj się pracy tych, którzy już są na Olympusie, wypracuj własny styl i zostań profesjonalistą, zdolnym konkurować ze wszystkimi, którzy znajdują się na liście najsłynniejszych projektantów wnętrz na świecie Dziś.
