Відомі дизайнери інтер'єру наших днів
Є серед нас люди, які мислять нестандартно, і їм виходить швидко ставати успішними. Серед них відомі дизайнери інтер'єру. Скласти їх список можна за частотою згадки у галузевій сфері, ЗМІ, оглядах авторитетних агентств. Уявімо десять лідерів, які надають своєю творчістю вплив на формування нових тенденцій. Читайте та дізнаєтеся, як вони своєю енергією сприяють народженню цілої армії відданих послідовників.
Рашид Карім
За останні десять років він отримав понад триста міжнародних премій, у сорока країнах світу його вважають легендою дизайну, хоча йому зараз лише 52 роки. За національністю Рашид єгиптянин, але він виріс у Канаді, а школу дизайну закінчував у Неаполі. Спеціалізується на створенні незвичайних меблів. Вона стає центральним об'єктом оформлення інтер'єру. Автор робить ставку на наповнення та ніколи не програє. Його проекти мають незвичайний вигляд, але цим він і запам'ятовується. Перед собою завжди ставить завдання, вирішення яких спромоглося б спростити життя сучасної людини і оточити її красою, що постійно приносить радість.
Стілець «Voxel», за який Карим Рашид отримав премію у 2018 році на міжнародному конкурсі, організованому Атеней Музеєм Архітектури
Життя професіонала розписано на рік уперед. Сьогодні він працює над секс-шопом у Мюнхені, завтра вигадує меблі для «Tuna Ofis», у перервах відомий дизайнер розробляє проект, вигадує новий вигляд для пляшки пепсі-коли. Рашид Карім хоче, щоб люди перестали ностальгувати та дотримуватися старих традицій. Він вважає, що звички звужують можливості та обмежують у розвитку. Для нього важливо майбутнє зробити сьогоднішнім днем. Це гасло, яке читається у всіх його роботах.
Сьогодні дизайнер працює в різних напрямках, він розробляє дизайн меблів, посуду, світильників, побутової техніки. З ним співпрацюють найвідоміші торгові марки, мережі, бренди. Тому роботи Каріма можна побачити у різних куточках світу.
Філіп Старк
Він, на відміну від Рашида, займається лише проектуванням приватних будинків та їх інтер'єрів. Починав тоді, коли дизайн був доступний лише заможному стану. Все своє життя присвятив тому, щоб гарні інтер'єри стали доступними всім: і багатим, і бідним. Тому він, працюючи, буквально «вбивав» елітарність.
Філіп володар бренду Starck. Їм називається цілий світ дизайнерських предметів інтер'єру. Є там все: меблі, аксесуари, побутова техніка. Він сам займається просуванням своїх проектів. І робить це своєрідно. Так, наприклад, презентуючи свою соковитискач «Alessi», він запевняв, що працювати на ній дуже незручно, зате сік вичавлювати набагато цікавіше, ніж на звичайній електричній моделі. Багато хто тоді посміявся з цього жарту, але нові соковижималки стали дуже популярними у покупців.
Дизайн всіх предметів, створених Старком, надтехнологічний. Ця фішка Пилипа принесла йому, як професіоналу, безліч міжнародних нагород та визнання у професійних колах. Майстер вважає, що той, хто оточує себе потворними речами, сам потихеньку стає потворною людиною. Тому потрібно прагнути жити в красі і робити світ довкола краще.
Патриція Уркіола
Ця іспанка, як ураган, увірвалася у світ високого дизайну і обійшла інших визнаних метрів чоловіків тільки тому, що запропонувала внести в дизайн більше здорового глузду. Сьогодні знаменитий дизайнер займається проектуванням того, що пов'язане із сидячими місцями. Вигадує нові форми для звичних меблів, конструює зручні та практичні речі, здатні прикрасити найбільші виставки світу.
Її крісло Fjord від Moroso стоїть у музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку. Найвідоміший експонат МоМА – лампа Bague. Сьогодні Патріція має власну студію архітектури та дизайну. Ось уже багато років вона успішно співпрацює з "Molteni", з "B&B", з "Marks&Spencer". Уркіола удостоєна кількох міжнародних нагород, серед них і премія A&W Designer of the Year та номінація Design Prize Cologne.
Патриція має свій характерний почерк, вона створює речі, які полегшують спілкування людей. У кожному її проекті перше місце виходить комунікативна складова. Дизайнер досягає балансу між предметами та тими, хто ними користується у житті. У її розумінні крісло – не просто об'єкт наповнення інтер'єру, а предмет, на якому хтось сидітиме.
У її колекції багато «посадкових місць», і кожне новий експеримент, мета якого знайти точку комфорту і подарувати її людині. Кожна річ Уркіоли самодостатня. Вона добре вписується у сучасні інтер'єри. За це і люблять дизайнера шанувальники творчості яскравої експресивної іспанки.
Арне Куінц
Вперше про нього дізнався світ 1999 року. Тоді автор представив світу два меблеві пуфи, виготовлені з спіненого матеріалу. Вони стали викликом мінімалізму, що панує: дика форма, незвичний зовнішній вигляд – журналісти назвали тоді творця пуфів «поганим хлопцем дизайну». Це прізвисько добре підійшло духу Арне і закріпилося за бельгійським художником, ставши кредо його творчості.
Через два роки Квінз відкрив свою студію «Quinze&Milan». Сьогодні у ній працює понад 60 архітекторів, дизайнерів, девелоперів. Тут розробляються логотипи брендів, проекти оформлення готелів, конструюються меблі, створюються незвичайні аксесуари, одяг, графічний дизайн Арне Квінз стверджує, що якщо хтось хоче побудувати на порожньому місці місто майбутнього, його студія допоможе реалізувати цю мрію в найкоротші терміни.
Інші сучасні дизайнери інтер'єру вважають, що Арне Квінз за своєю суттю і своїм зовнішнім виглядом більше схоже на лідера хардкор-групи, ніж на архітектора. Але бельгієць не раз говорив про те, що почувається художником, ніж конструктором. Він ріс надворі, підлітком захоплювався графіті. Тоді в нього народилося бажання виставляти себе напоказ.
Сьогодні він не боїться експериментів, сміливо використовує для створення звичних предметів незвичайні матеріали та техніки. Від класичних, звичних оку людини квітів не відмовляється, але все ж таки вважає за краще застосовувати електричні, флуоресцентні фарби. Щоб зрозуміти, що з цього виходить, потрібно поглянути на роботи бельгійця. Вони на наступних фото.
Ця робота височить над землею на 18 метрів. Довжина гнізда 40 метрів, ширина 25. Воно дуже швидко стало новою міською пам'яткою. Багато хто приходить сюди, щоб поспілкуватися, сфотографуватися на тлі величезної інсталяції. Автор задумував її, як засіб комунікації, вважав, що подібний об'єкт зможе об'єднати різних людей і змусити їх спілкуватися віч-на-віч, а не по телефону чи комп'ютеру. Практика показує, що Куїнзу це вдалося.
Мета дизайнера – створення житлового простору, схожого на музей просто неба. Мистецтво має бути доступне кожному, тільки особистісне зростання дозволить розширити уявлення про навколишній світ і створити довкола зручну красу.
Фабіо Новембре
Цей італієць вважає, що всередині нього є одержимість, яка допомагає йому постійно розвиватися та йти вперед. Її вогонь підтримує любов до жінки. Вона визначальне кредо його таланту та творчості. Тому перша велика робота, яка зробила його знаменитим, стала справжньою пам'яткою цього чудового почуття. Червоне мозаїчне панно схоже на бордову тканину. Вона є символом пристрасті, нестримного пориву, який може обпекти, спопелити і відродити заново.
Ще одне джерело натхнення – оголене людське тіло, його частини. Реалістичні обриси жіночих і чоловічих піп стали джерелом створення форми стільців HIM&HER. У дивана «Driade» замість спинки – силует розслабленої оголеної жінки у гарній спокусливій позі. У будь-якому сидячому місці обов'язково присутні обриси тіла людини. Це можуть бути вилиці, передня частина черепа, округлі плечі або навіть чуттєві губи.
Фабіо Новембре не визнає гострих кутів і рубаних форм. У нього все пливе, все тече, все змінюється, і при цьому живе та пульсує. Інтер'єри бутіків, ресторанів, нічних клубів, створені рукою пристрасного італійця одразу запам'ятовуються.
Там усе переливається з одного в інше: форма змішувача у ванній така, що здається, ніби він сам витікає з раковини разом із водою та зливається у каналізацію. А стільниця стоїть на тоненьких ніжках і, здається, ніби вона коливається від будь-якого подиху повітря. Насправді цей предмет має дуже хорошу стійкість. І так у всьому.
Корисне відео
Крістофер Холл
Не часто знамениті дизайнери інтер'єру залишають Європу чи Америку та їдуть працювати на схід. Крістофер ризикнув і поїхав до Стамбула ще на початку 2000-х. І він не помилився. Усі найбільші проекти він реалізував саме тут. Багатьом сподобався його метод поєднання тенденцій сучасного дизайну із традиціями східної архітектури. Серед замовників найбагатші шейхи та члени королівської родини Саудівської Аравії. Хол створює все: ескізи палаців, проекти інтер'єрів, меблі та аксесуари для їх заповнення.
Найвідоміша його робота – намет, побудований на території Ер-Ріяде. Його площа складає 2000 кв. Зроблено його не з тканини, як того вимагають традиції, а з бетону. Усередині літній палац прикрашений дуже екзотично навіть за мірками Європи. В обстановці присутні вінтажні предмети, меблі, виконані на замовлення. Дизайнер любить змішувати форми та культури, шукає нові підходи для подання культових речей. І йому виходить зробити щось нове, не торкнувшись, не образивши мусульман.
Джонатан Адлер
Майже всі сучасні дизайнери інтер'єру пройшли гарну школу. У них за плечима навчання у провідних вузах світу, практика у найбільших дизайнерських агенціях. Адлер - самоучка. Він намагався працювати на гончарному колі, навчався на адвоката, потім покинув, працював у кіно і несподівано став дизайнером. Він вигадує аксесуари з глини. Цю справу перетворив на великий бізнес. Сьогодні працюють уже двадцять магазинів у найбільших містах світу, є власне бюро на додачу.
У нього теж є свій добре відомий почерк. У всіх своїх проектах за основу Джонатан бере елегантний стиль 50-х років, і реалізує його концепцію з використанням яскравих фарб, орнаментів, взятих з графіки, додає твори сучасного мистецтва. Інтер'єр виходить надмірно надлишковим, трохи провокаційним та дуже екстравагантним. Але багатьом поціновувачам дизайну це подобається, тому проблем із замовленнями у Адлера немає.
Аксель Вервордт
Ще молодим художником, Аксель викупив цілий квартал, на території якого базувалася винокурня. Відреставрував її, надихаючись творчістю Пітера де Хоха та Вермеєра, і став конструювати та виробляти в ній меблі, які активно потім використовував у своїх проектах.
Йому дуже подобається стиль мінімалізм. Його він завжди бере за основу, але його інтер'єри не можна назвати холодними та безликими. Дизайнерські меблі вносять свій характер і задають настрій. У неї добре відомий зовнішній вигляд. Усі предмети мають свою історію. Майстер любить пухкі кушетки та крісла з вухами, одягнені в чохли з льону. Вони чудово виглядають поруч із антикварними буфетами, зі столами з потертою стільницею. І все це з'являється в обрамленні монохрому.
Поєднання старовини та мінімалізму подобається багатим холостякам, брутальним чоловікам, які люблять справляти враження на жінок. Таких сьогодні багато, тому дизайнер Аксель Вервордт дуже популярний.
Корисне відео
Томас Фізант
Цей американець дуже любить класику, в якій є лише трохи: і арт-деко, і французький романтизм 50-х, і нотки спекотного Сходу. Томас створює інтер'єри, потрапляючи в які людина відчуває лише одне почуття - загальне умиротворення. Воно обволікає, дозволяє розслабитися та добре відпочити. У них немає жодних кричучих кольорів. Основа – вершковий колір та колір слонової кістки. Як акценти виступають не фарби, а фактури. Що на кшталт дзен-буддизму.
Щоб створити чисте середовище для задоволення, потрібно, на думку дизайнера, створювати багато місця для зберігання речей. Робити їх так, щоб можна було швидко все сховати і навести в будинку повний порядок. Саме тому Фізант любить використовувати вбудовані шафи з підйомними дверцятами.
У декорі майстер любить вовняні тканини, килими, виткані з бамбукового волокна, потерту бронзу, платину. Він завжди використовує лише ті аксесуари, які здатні утримати увагу людини і змусити її увімкнути свій інтелект. При цьому прикраси повинні мати просту форму, головне, вважає Томас – прагнути простоти.
Корисне відео
Едуард Барбер та Джей Осгербі
Ці два англійці – найвідоміші дизайнери інтер'єрів у Великій Британії. Вони разом навчалися у Королівському коледжі, і після його закінчення почали працювати на пару, відкривши спільно дизайн-бюро, назва якого давно стала брендом. Сьогодні BarberOsgerby – візитна картка найвищого стилю. Предмети меблів, створені Едуардом та Джей, одразу стають бажаними експонатами для багатьох музеїв світу.
Щоб насолодитися роботою англійських дизайнерів, можна переглянути інтер'єри магазинів Стелли МакКартні або заглянути в бар Демієна Херса. Щоб зрозуміти рівень довіри англійців до цієї пари професіоналів, потрібно подивитися на їхні найбільші замовлення.
Барбер та Осгербі працювали над дизайном ювілейної монети, номіналом у два фунти, випущеної до 150-річчя лондонської підземки. За рік до цього у столиці проходила спортивна олімпіада. Едуарду та Джею було доручено розробити дизайн смолоскипа, яким потрібно було запалювати вогонь на відкритті ігор.
Якось, описуючи стиль роботи пари, Осгербі розповів про потрясіння, отримане від спільної роботи в коледжі з французькими студентами. У нас, в англійців, каже Джей, на перше місце ставиться процес розробки проекту. У них, у французів, ідея, концепція дизайну над усе. Поєднання прогнатизму та романтики дозволило народитися новій манері подачі традиційних цінностей. Це основний принцип роботи бюро "BarberOsgerby", їх характерний стиль.
Корисне відео
Висновок
Стати дизайнером інтер'єру може будь-яка людина. Для цього навіть не потрібно здобувати якусь спеціальну освіту. Є багато випускників галузевих престижних коледжів та університетів, про які ніхто не знає. І все тому, що не кожен має особливе мислення, інше бачення світу речей, що відрізняється від звичних понять.
Всі, і Карім, і Старк, і Уркіола та інші імениті декоратори, чиї імена перераховані в цьому списку, можуть похвалитися наявністю особливого дару. Він допомагає їм самовиражатися та створювати інтер'єри, які одразу стають легендарними.
Вони ще за життя визнані метрами галузі. У них навчаються, їм наслідують. Хочеш наблизитися до вершини слави, пильно вивчай роботи тих, хто вже перебуває на Олімпі, виробляй свій почерк і став професіоналом, здатним конкурувати з кожним, хто представлений у списку найвідоміших світових дизайнерів інтер'єрів на сьогоднішній день.
