Rozwój historii wzornictwa od starożytności do współczesności
Historia aranżacji wnętrz może pokazać zmianę wyobrażeń ludzi na temat piękna w trakcie rozwoju ludzkości. Zmiana epok dała początek nowym koncepcjom wygody, stylu projektowania mieszkań, pojawiły się nowe układy, zmienił się kształt mebli. Pokażemy, jak zachodziła taka przemiana od czasów starożytnych do współczesności, a także wskażemy najpopularniejsze kierunki. Przeczytaj i dowiedz się wszystkiego o kształtowaniu estetyki, która pomaga uczynić przestrzeń życiową wygodną, wygodną i atrakcyjną wizualnie.
style historyczne
Od dawna zauważono, że historia wnętrz i kształtowania się stylów dokładnie powtarza dzieje kultury ludzkiej. Jego rozwój doprowadził do komplikacji tradycji i obyczajów. Wszystko to musiało mieć odcisk religijny. Dlatego z czasem mieszkanie stało się nie tylko centrum domowego ciepła i komfortu, ale starano się je udekorować, zbliżyć do standardu potrzeb estetycznych właścicieli.
Trudno powiedzieć, kiedy zostanie oficjalnie odczytana historia designu. Możesz także nazwać dekoratorami prymitywnych ludzi. Pozostawione przez nich malowidła naskalne wskazują, że jaskiniowcy mają silne pragnienie, aby udekorować swoją przestrzeń życiową. Władcy starożytnego Egiptu nie szczędzili wydatków na tworzenie luksusowych pałaców i grobów. Ale niewiele z nich zostało.
Chiny są uważane za najstarszą współczesną cywilizację. Kiedy jeszcze tworzyły się narody europejskie, istniały już bogate tradycje, obyczaje i własne pisarstwo. Kraj przez dziesiątki wieków żył bardzo odizolowany od reszty świata. To wyjaśnia, dlaczego jego kultura mogła pozostać odrębna. Nie wpłynęło to na kształtowanie się świata zachodniego. Dlatego jest w nim bardzo mało śladów cywilizacji chińskiej.
Po raz pierwszy w starożytności poruszono kwestię funkcjonalności przedmiotów i ich komponentu estetycznego. Zabytki architektoniczne tamtych czasów wyraźnie pokazują obecność wyraźnego stylu, którego przestrzeganie było widoczne we wszystkim: w budowie świątyń, budynków użyteczności publicznej, domów zamożnych ludzi i zwykłych zwykłych obywateli. Wszystkie te budynki zostały zbudowane zgodnie z zasadą ścisłej symetrii. Zachowano prawidłowe proporcje geometryczne, ściśle przestrzegano stosunku małych do dużych. Obaj tworzyli jedną całość: duża była jej częścią, a mała część dużej.
Dlatego w każdym budynku przestrzeń została podzielona w następujący sposób: pośrodku znajdowało się jedno duże pomieszczenie, reszta obszaru została podzielona na równe mniejsze kwadraty. Musieli być tacy sami. Taka konstrukcja przez wiele stuleci pozostawała standardem sztuki architektonicznej.
Starożytni filozofowie nieustannie spierali się, szukali równowagi między upiększaniem a praktycznością. Spory te dały impuls do oficjalnych narodzin architektury wnętrz. Przede wszystkim ten problem zainteresował Sokratesa. We wspomnieniach jego uczniów Platona i Ksenofonta znajdują się odniesienia do łacińskiego słowa „design”. W tym czasie był używany do oznaczenia rysunku, projektu, rysunku, projektu przyszłego budynku. Oznacza to, że to starożytny filozof jest teoretykiem przemysłu, który odpowiada za estetyczny komponent konsumenckiej części ludzkiego życia.
Style starożytnego świata, oprócz stylu starożytnego Egiptu, Rimmy i Bizancjum, obejmują styl starożytnej Grecji. Opiera się na starożytności, ale ma wyraźny narodowy smak.
Inne kamienie milowe w konceptualnym rozwoju stylów
Przez długi czas ludzkość nie dzieliła sztuki na „czystą” i użytkową. Na przykład w średniowieczu (IX-XII wiek) oba te pojęcia były oznaczane jednym słowem „ars”. Architektura była jednolita. Były tylko dwa kierunki: romański i gotycki.
Pierwsza związana jest z budową chrześcijańskich świątyń i kościołów, druga z katolickimi katedrami. Kościoły i zamki romańskie były solidne, przysadziste. Zbudowano je z gładkiego muru, ściany nakryto dachówką. Budynek koniecznie miał duży dziedziniec, który na całym obwodzie był ogrodzony wysokim płotem. Mieszkańcy miasta chowali się za nim podczas militarnych ataków wrogów.
Gotyckie katedry rosły w górę, wyciągały swoje spiczaste dachy ku Bogu. Panoramiczne przeszklenia łukowe, ostre iglice, witraże, rzeźby chimer na fasadach. Wewnątrz wszystko było raczej skromne, ale ze względu na architekturę budynku wnętrze wydawało się zbyt wyrafinowane.
W średniowieczu artyści, architekci, rzeźbiarze byli uważani za tych samych rzemieślników, co murarze. Często osoba z jednego zawodu wiedziała, jak zrobić wszystko: narysować projekt domu, zbudować ściany, a następnie ozdobić je malowniczymi rysunkami. Takim był naukowiec Brunelli, Takim był Leonardo da Vinci, Michał Anioł i Agostio Ramelli. Ich talent, ich praca przyczyniły się do tego, że skomplikowane nowinki techniczne przestały być ciekawostką. Wynalezienie nowych technologii dało impuls do rozwoju wszystkich sfer ludzkiego życia. Rozpoczęła się era renesansu (XV-XVI wiek), która wyznaczyła nowe cechy kształtowania się środowiska przedmiotowego. Wygląd budynku najpierw narodził się na papierze, powstały rysunki, a następnie oparte na nich projekty zostały wdrożone w materiałach.
renesans
Elita rządząca niezwykle bogaciła się, dysponowała pieniędzmi, które pozwalały jej tworzyć luksusowe apartamenty. Miały podkreślać status materialny właściciela i nadać mu nową jakość życia. Każde historyczne wnętrze z tamtych czasów zostało starannie przemyślane, dopracowano najdrobniejsze szczegóły. Projekt wnętrza stanowił jedną całość. Ale został złożony z osobnych elementów. Każdy jest w swej istocie dziełem sztuki.
Renesans charakteryzuje się dużymi pomieszczeniami, w których zawsze znajdują się zaokrąglone łuki i rzeźbione drewniane wykończenia. Ale meble były bardzo proste i proste. W jego produkcji nie zastosowano jeszcze udoskonaleń konstrukcyjnych. Czasami korzystanie z niego nie było zbyt wygodne. Tekstylia służyły nie pięknu, ale praktycznej stronie zagadnienia. Za jego pomocą zamknięto drzwi i okna, uratowano ich przed przeciągami, izolowano je najlepiej jak potrafiły. Z kamienia budowano pałace i zamki. Nieco później okna zaczęły aktywnie szklić. Dlatego gęsta tkanina i gobeliny stały się jedyną ochroną przed wiatrem.
Style pałacowe
Kiedy można było już podsumować nową artystyczną percepcję bytu, zrodzoną w renesansie, ukształtował się styl zwany manieryzmem. Był popularny tylko przez 25 lat, ale odegrał dużą rolę w estetyce projektu. Manieryzm umożliwił przejście od masywnych ciężkich form renesansu w nowy kierunek, który opierał się na lekkości i luksusie, przepychu i bogactwie. Powstała fundacja, z której wyszedł barok (XVI - XVIII), klasycyzm (koniec XVIII) i empir (początek XIX).
Bardzo trudno pomylić barok z jakimkolwiek innym stylem. To nie tylko kierunek architektoniczny, ale sposób na życie. Ten, kto go wybiera, kocha wielkość, splendor. Musi podobać mu się wspaniały zasięg przestrzenny.
Przetłumaczone z łaciny słowo „baroko” oznacza „splendor”. Stał się wyznacznikiem panowania Ludwika XIV, francuskiego króla ze słabością do luksusu. Następnie we wnętrzu zaczęto aktywnie wykorzystywać kolumny ozdobione ozdobnymi elementami, rzucającym się w oczy, złotym lub srebrnym dekorem, lakierowaniem i mozaikami. Wśród popularnych materiałów wykończeniowych są marmur, kość słoniowa, drogie drewno.
Ogólna historia stylów wnętrz zawsze rozwijała się konsekwentnie. Jeden kierunek zostaje zastąpiony innym. Często impulsem do narodzin nowej koncepcji estetycznej był jakiś władca. To właśnie stało się z Empire.
Jego „ojca” można śmiało nazywać Napoleonem I. Wprowadził surowy oficjalny ton do projektu własnej rezydencji i stworzył specjalny styl cesarski, który był aktywnie rozwijany w ciągu pierwszych trzech dekad XIX wieku.
Pomogli mu w tym główni artyści francuskiego dworu Charles Percier i Pierre Fontaine. Pierwszy był wykwalifikowanym dekoratorem, drugi projektował meble. Nowy kierunek odznaczał się przepychem, nadmierną powagą i teatralnością w projektowaniu pałaców i rezydencji.
Było wiele kolumn, pilastrów, gzymsów profilowanych, rzeźb antycznych (gryfy, sfinksy). Wszystkie te elementy zostały zamontowane w ściśle symetrycznej kolejności, a zadaniem dekoratora było stworzenie monumentalnego wnętrza z wykorzystaniem bogatej dekoracji i militarnej symboliki. Wszystko powinno podkreślać potęgę i autorytet cesarza, dlatego wiele osób nazywa empirowym designem królewskim.
Dziś można zobaczyć, jak style historyczne są szeroko stosowane we wnętrzu budynku mieszkalnego. Wielu lubi ich maniery, splendor, majestat. Wybierają ich właściciele nieruchomości, którzy zawsze wolą we wszystkim podkreślać swój wysoki status materialny.
Przydatne wideo
Nowoczesne style
Kolejnym etapem rozwoju wzornictwa jest rewolucja przemysłowa. Zaczęło się, gdy angielscy technicy wynaleźli maszynę parową (druga połowa XVIII wieku). Narodziła się nowa klasa zamożnych ludzi - przemysłowcy. Mają dostęp do dzieł sztuki. A ponieważ wartość takich przedmiotów nie była dla nich bardzo jasna, preferowano tańsze analogi - repliki malarstwa, rzeźby. Zmienił się także stosunek do życia.
Wygoda była na pierwszym miejscu. Najpierw powstał, a potem nadano mu estetyczny wygląd. Ponieważ nie było nic nowego, projektanci starali się mieszać istniejące style i tworzyć pożądany produkt. To czas eklektyzmu i narodowego romantyzmu.
Nieco później narodził się bardzo drogi art deco. Zebrał wszystko, co najlepsze, co było już z różnych epok historycznych, dlatego w jednym wnętrzu można czasem odnaleźć motywy kultury egipskiej, elementy empiru, rokoko.
Wizytówką tego kierunku są duże lustra w masywnej ciężkiej ramie, wyraźne linie, obecność krzywych, obfitość luksusowego wystroju. Głównym motywem przewodnim jest grafika przedstawiająca zwierzęta lub rośliny, abstrakcyjne geometryczne kształty. W pokoju znajduje się wiele eleganckich figurek wykonanych z metalu lub kamienia.
Rezultatem gry z przeciwnej strony jest styl Art Nouveau (ostatnie dekady XIX wieku). Jest to zupełne przeciwieństwo tradycyjnych kanonów klasycznych. Oceńcie sami, główną zasadą budowania wnętrza jest brak symetrii we wszystkim, brak linii prostych i kątów, tylko gładkie linie, fale, koła, elipsy. Istnieje wielka miłość do witraży i wielu tkanin. Wykorzystywane są do szycia firan, peleryn meblowych, poszewek na poduszki, obrusów. Dziś na nowoczesność wybierają osoby prowadzące aktywny tryb życia, lubiące gładkie, opływowe kształty i meble z zaokrąglonymi narożnikami.
Postęp technologiczny znacznie zmienił styl życia współczesnego człowieka. Pojawiło się wiele rzeczy, w tworzeniu których uczestniczyli inżynierowie, architekci i artyści. Przemysł stemplował je w dużych ilościach, ich koszt wyraźnie się zmniejszył, ale wyłączność została całkowicie utracona. Dlatego zaistniała potrzeba stworzenia stylów wnętrz, w których takie rzeczy dobrze pasują.
Style XX wieku - konstruktywizm, dekonstruktywizm, pop-art, glamour, hi-tech, minimalizm. Ich założyciele uważani byli za artystów, architektów i inżynierów, którzy głosili całkowite odrzucenie istniejących norm i kanonów na rzecz poszukiwania czegoś nowego i niezwykłego. Niemiecka szkoła Bauhaus odegrała ważną rolę w rozwoju nowoczesnych stylów.
Przydatne wideo
Mówiąc o historii designu, nie sposób wspomnieć o innej grupie stylów, które nie należą do jednego okresu historycznego. Są to kierunki, które odzwierciedlają narodowy smak różnych narodów. Kiedy świat stał się dostępny dla podróży, wielu mogło zobaczyć, jak oryginalna jest kultura Indii, Japonii, Chin, Afryki i Rosji. Każdy, kto dziś zakochuje się w jakimś kraju, stara się odtworzyć jego atmosferę w domu. I dzieje się to również przy użyciu podstawowych zasad projektowania etnicznego.
Przydatne wideo
Podsumowanie
Od czasów prehistorycznych człowiek starał się udekorować swój dom. W tym celu zawsze używał tego, co mógł wyprodukować własnymi rękami lub za pomocą urządzeń mechanicznych.
Zmiany stylu są w porządku chronologicznym. Ich historia zaczyna się od starożytnego świata (styl egipski, styl starożytnego Rzymu, Bizancjum i Grecji). Potem przychodzi epoka średniowiecza, nadchodzi kierunek romański i gotycki.
Następnie renesans zastępuje go style pałacowe (barok, klasycyzm, empir). Dziedzictwo historyczne kontynuuje eklektyzm i narodowy romantyzm. Czas rewolucji przemysłowej dał światu nowoczesność, art deco, konstruktywizm, pop-art, hi-tech, minimalizm.
