Розвиток історії дизайну з часів Стародавнього світу до наших днів
Продемонструвати зміну уявлень людей про красу протягом усього розвитку людства здатна історія дизайну інтер'єру. Зміна епох народжувала нові поняття про зручність, стиль оформлення житла, тому з'являлися нові планування, змінювалася форма меблів. Покажемо, як відбувалася подібна трансформація з часів Стародавнього світу до сьогодні, позначимо найпопулярніші напрямки. Читайте та дізнаєтеся все про формування естетики, що допомагає робити житловий простір зручним, комфортним та зовні привабливим.
Історичні стилі
Давно помічено, що історія інтер'єру та формування стилів точно повторює історію людської культури. Її розвиток призводило до ускладнення традицій та звичаїв. На це обов'язково накладався релігійний відбиток. Тому згодом житло ставало не просто центром домашнього тепла та затишку, його намагалися прикрашати, наближати до зразка естетичних потреб власників.
Важко сказати, коли офіційно починається історія виникнення дизайну. Можна й первісних людей назвати декораторами. Наскельні малюнки, що залишилися від них, говорять про наявність сильного потягу до прикраси житлового простору у печерних людей. Правителі Стародавнього Єгипту не шкодували коштів на створення розкішних палаців та могил. Але від них мало що залишилося.
Найдавнішою сучасною цивілізацією по праву вважається Китай. Коли європейські нації ще тільки формувалися, тут уже були багаті традиції, звичаї та своя писемність. Країна жила дуже ізольовано від решти світу протягом десятки століть. Це пояснює, чому її культура змогла залишитись самобутньою. Вона впливала формування західного світу. Тому слідів китайської цивілізації у ньому дуже мало.
Вперше питання про функціональність предметів та їх естетичну складову було порушено в період античності. Пам'ятники архітектури цього часу наочно демонструють наявність чіткого стилю, прихильність до якого простежувалася у всьому: у будівництві храмів, громадських будівель, будинків багатих людей і простих пересічних громадян. Всі ці будинки зводилися за принципом суворої симетрії. Витримувалися правильні геометричні пропорції, суворо дотримувалося співвідношення малого та великого. Обидва вони становили єдине ціле: велике було його частиною, а мале частиною великого.
Тому всередині будь-якої будови простір поділялося так: у центрі одне велике приміщення, вся решта площі ділилася на рівні квадрати меншого розміру. Вони обов'язково були однаковими. Така побудова довгі століття залишалася зразком архітектурного мистецтва.
Античні філософи постійно полемізували, вони шукали рівновагу між прикрасою та практичністю. Ці суперечки дали поштовх офіційному народженню дизайну інтер'єру. Найбільше така проблема цікавила Сократа. У спогадах його учнів Платона та Ксенофонта є згадки латинського слова "design". Тоді воно використовувалося для позначення малюнка, задуму, креслення, проекту майбутньої будови. Це означає, що саме античний філософ є теоретиком галузі, що відповідає за естетичну складову споживчої частини життя людства.
До стилів Стародавнього світу, крім стилю Стародавнього Єгипту, Риму та Візантії можна віднести стиль Стародавньої Греції. Він базується на античності, але в ньому є яскраво виражений національний колорит.
Інші етапні віхи концептуального розвитку стилів
Довгий час людство не ділило мистецтво на «чисте» та прикладне». У епоху Середньовіччя (IX-XII століття), наприклад, ці поняття позначалися одним словом «ars». Архітектура була однорідною. Існувало лише два напрями: романський та готичний.
Перше асоціюється з будівництвом християнських храмів та церков, друге з католицькими соборами. Романські церкви замки були ґрунтовними, присадкуватими. Вони зводилися за допомогою рівної кам'яної кладки, стіни покривав черепичний дах. Біля будівлі обов'язково було велике подвір'я, яке по периметру огороджувалося високим парканом. За ним переховувалися міські жителі під час військових атак ворогів.
Готичні собори росли вгору, вони тягли до Бога свої гострі покрівлі. Панорамне аркове скління, гострі шпилі, вітражі, скульптури химер на фасадах. Усередині все було досить скромно, але за рахунок архітектури будівлі інтер'єр здавався зайво вишуканим.
У період Середньовіччя художники, архітектори, скульптори вважалися такими ж ремісниками, як муляри. Часто людина однієї професії вміла робити все: креслити проект будинку, зводити стіни, а потім прикрашати їх мальовничими малюнками. Таким був учений Брунеллі, Таким був Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Агостіо Рамеллі. Їхній талант, їхня праця сприяла тому, що складні технічні новинки перестали бути дивиною. Винахід нових технологій дало поштовх розвитку всіх сфер життя. Почалася епоха Ренесансу (XV-XVI століття), яка визначила нові особливості формування предметного середовища. Зовнішність будівлі спочатку народжувався на папері, створювалися креслення, а потім уже по них проекти реалізовувалися в матеріалах.
Відродження
Правляча верхівка дуже багатіла, у неї з'являлися гроші, які дозволяли створювати розкішні апартаменти. Вони повинні були наголошувати на матеріальному статусі господаря і дарувати йому нову якість життя. Будь-який історичний інтер'єр на той час скрупульозно продумувався, опрацьовувалися найменші деталі. Оформлення внутрішнього простору становило одне ціле. Але воно збиралося із окремих елементів. Кожен, за своєю суттю, витвір мистецтва.
Для Ренесансу характерні великі приміщення, в яких обов'язково присутні арки, що округляють, і обробка різьбленим деревом. Але меблі були дуже простими і непоказними. При її виготовленні ще не використовувалися дизайнерські вишукування. Деколи було не дуже зручно користуватися нею. Текстиль служив не красі, а практичному боці питання. За допомогою нього зачинялися двері та вікна, рятувалися від протягів, утеплювалися як могли. Палаци та замки будувалися з каменю. Вікна скла активно стали трохи пізніше. Тому єдиним захистом від вітру ставала щільна тканина та гобелени.
Палацові стилі
Коли можна було підбивати підсумки нового художнього сприйняття буття, народженого епоху Ренесансу, сформувався стиль під назвою маньеризм. Він був популярним лише 25 років, але зіграв велику роль в естетиці дизайну. Маньєризм дозволив здійснити перехід від масивних важких форм Ренесансу до нового напрямку, який зробив ставку на легкість і розкіш, пишність і багатство. Сформувалася основа, з якої згодом вийшли бароко (XVI – XVIII), класицизм (кінець XVIII) та ампір (початок XIX).
Переплутати бароко з іншим стилем дуже складно. Він не просто архітектурний напрямок, а спосіб життя. Той, хто обирає його, любить велич, пишноту. Йому має подобатися грандіозний просторовий розмах.
У перекладі з латинської слово baroco означає «пишність». Вона стала визначальним символом правління Людовіка XIV - французького короля, який відчуває слабкість до розкоші. Тоді в інтер'єрі стали активно використовуватися колони, прикрашені хитромудрими елементами, що кидається в очі, золотий або срібний декор, лакування та мозаїка. Серед популярних матеріалів оздоблення мармур, слонова кістка, дорогі породи деревини.
Загальна історія стилів інтер'єру розвивалася завжди послідовно. Один напрямок змінюється іншим. Часто поштовх народженню нової естетичної концепції давав якийсь правитель. Так сталося і з ампіром.
Його «батьком» можна сміливо назвати Наполеона I. Він увів в оформлення власної резиденції суворий офіційний тон і створив особливий імперський стиль, який активно розвивався протягом трьох перших десятиліть ХІХ століття.
Допомагали йому у цьому головні художники французького двору Шарль Персьє та П'єр Фонтен. Перший був майстерним декоратором, другий конструював меблі. Новий напрямок відрізнявся парадністю, в оформленні палаців та резиденцій відчувалася зайва урочистість та театральність.
Було багато колон, пілястрів, ліпних карнизів, античних скульптур (грифонів, сфінксів). Всі ці елементи встановлювалися в строго симетричному порядку, перед декоратором стояло завдання створити монументальний інтер'єр, використовуючи багате декорування і військову символіку. Все має підкреслювати могутність і владу імператора, тому багато хто називає ампір королівським дизайном.
Сьогодні можна побачити, як широко використовують історичні стилі в інтер'єрі житлового будинку. Багатьом подобається їхня манірність, пишність, грандіозність. Їх обирають власники нерухомості, які вважають за краще завжди і в усьому підкреслювати свій високий матеріальний статус.
Корисне відео
Сучасні стилі
Наступний етап розвитку дизайну – промислова революція. Вона почалася, коли англійські техніки вигадали паровий двигун (друга половина XVIII століття). Народився новий клас багатих людей – промисловці. Їм стали доступними витвори мистецтва. Оскільки цінність таких предметів їм була дуже зрозуміла, перевага віддавалася дешевшим аналогам – реплікам живопису, скульптури. Змінилося і ставлення до життя.
На перше місце вийшла зручність. Спочатку створювалося воно, та був йому надавався естетичний зовнішній вигляд. Оскільки нового нічого не було, дизайнери намагалися поєднувати вже існуючі стилі і створювати необхідний продукт. Це час еклектики та національного романтизму.
Трохи згодом на світ з'явився дуже дорогий арт-деко. У ньому було зібрано все найкраще, що було з різних історичних епох, тому в одному інтер'єрі іноді можна знайти мотиви єгипетської культури, елементи ампіру, рококо.
Візитна картка напряму - великі дзеркала в масивній важкій оправі, точні лінії, наявність вигинів, розкішний декор. Як основний лейтмотив виступає принт із зображенням тварин або рослин, абстрактних геометричних фігур. У кімнаті багато витончених статуеток, виготовлених з металу або каменю.
Результат гри протилежного – стиль модерн (останні десятиліття XIX). Він повна протилежність традиційним класичним канонам. Посудіть самі, головний принцип побудови інтер'єру – відсутність симетрії у всьому, відсутність прямих ліній та кутів, лише плавні лінії, хвилі, кола, еліпси. Є велика любов до вітражів і до великої кількості тканин. Вони використовуються для пошиття штор, накидок на меблі, наволочок для подушок, скатертин. Сьогодні модерн обирає той, хто веде активний спосіб життя, той, кому подобаються плавні обтічні форми та меблі із закругленими кутами.
Технічний прогрес дуже змінив стиль життя сучасної людини. З'явилося багато речей, у створенні яких брали участь інженери, архітектори, художники. Промисловість штампувала їх у великій кількості, помітно знижувалася їхня вартість, але повністю втрачалася ексклюзивність. Тому виникла потреба у створенні інтер'єрних стилів, у які подібні речі добре вписувалися.
Стилі XX століття – конструктивізм, деконструктивізм, поп-арт, гламур, ганьби-тік, мінімалізм. Їхніми засновниками вважали художників, архітекторів та інженерів, які проголошували повну відмову від існуючих норм і канонів на користь пошуку чогось нового та незвичайного. Велику роль становленні сучасних стилів зіграла німецька школа Бауха́ус.
Корисне відео
Говорячи про історію дизайну, не можна згадати ще одну групу стилів, які не належать до одного історичного проміжку. Це напрями, що відбивають національний колорит різних народів. Код світ став доступним для подорожей, багато хто міг побачити, наскільки самобутньою є культура Індії, Японії, Китаю, Африки, Росії. Той, хто сьогодні закохується в якусь одну країну, у себе вдома намагається відтворювати її атмосферу. І це також відбувається з використанням основних принципів етнічного дизайну.
Корисне відео
Висновок
Починаючи з доісторичних епох, людина прагнула прикрасити своє житло. Для цього він завжди використовував те, що може зробити своїми руками або за допомогою механічних пристроїв.
Зміна стилів має хронологічний порядок. Їх історія починається з Стародавнього Світу (єгипетський стиль, стиль Стародавнього Риму, Візантії та Греції). Потім настає епоха Середньовіччя, приходять романський та готичний напрямок.
Далі епоха Ренесансу, її змінюють палацові стилі (бароко, класицизм, ампір). Історична спадщина продовжує еклектика та національний романтизм. Час промислової революції подарував світові модерн, арт-деко, конструктивізм, поп-арт, хай-тек, мінімалізм.
